● 教学(书画):谈主题性儿童画的创作与辅导

来源:    日期:2012-2-27    浏览次数3483

谈主题性儿童画的创作与辅导

 

   创造是美术的灵魂,没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性。不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上太阳公公的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如:画天空,我们看到了一片蓝天,还有几片形状差不多的云彩,仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚,深不可测的天空,这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领,成人正是利用儿童善于摹仿的特点,有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状,我在美术教学实践中指导儿童画创作时,运用创设一定的情境,让儿童置身画境,倾泻情感,融感情于绘画内容之中,从而提高创作质量,增强创作的粗略体会,引导学生进入画境。

      一、      正确认识,树立成功的信心

      美术课堂是学校实施美育的主要途径,它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主,而变为教师创设情境,强化学生形象思维,加强学生创新意识的培养,让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生,什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等,暂不要过多地讲解,使学生感到高不可攀,产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画,甚至是随意地涂鸦,也不要轻易批评、指责,这时画好与画坏并不重要,让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心去完成作业。

      二、引入情境,启发想象,激发情趣

      记得一位大师说过:鼓励学生运用发散性思维,超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界,发现组织和创造新的形象。为了进一步提高学生的作画兴趣,我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式,运用了借境想象法,让学生在一种新的氛围中创作想象。


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选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象中。

      想象创作教学,要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言,选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象中。学生的作业如同显示屏一样反映出学生头脑中的认知内容,它是教师指导的依据,教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用,主要是激发画欲,引导想象,演示模特,提供直观的形象,启发表象,鼓励创造加工形象知识的自信心,帮助学生克服心理障碍,从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生发表的机会,让学生讲画、评画、欣赏画,体验创作成功的审美感受。

      1)用生动、形象的语言描述故事,设置情境。

      少年儿童对故事都比较感兴趣,在指导儿童画创作时,用生动、形象的语言描述故事,诱导学生置身于创作的故事情境之中,则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上,惹人喜爱,显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话,学生既能听讲故事,又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时,我就利用故事形式,让学生了解生活中的各种有趣的现象,引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事,生动、形象的语言描述,激起了学生的创作热情,情境之中,学生的作品更具童趣魅力。

      2)播放动听的音乐感染学生,创造情境。

      音乐是时间与听觉艺术,它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素,形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时,能够有选择地播放一些音乐,用音乐的和谐和韵律美去感染学生,在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时,播放悠美、抒情的圆舞曲,学生随着舒缓的乐曲,用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡;然后播放快节奏的迪斯科音乐,这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡,创作出的作品给人以无穷的想象空间。

      3)提出富有启发性的问题,展开讨论,引入情境。

      在指导儿童画创作时,可根据创作主题,设计问题,鼓励儿童积极思考问题,支持他们大胆发表见解,通过自己的探索去解答问题,从而进入绘画情境,深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》,通过为什么要和动物交朋友?的讨论,儿童不知不觉地进入角色,进入描绘的具体情境,于是怎样和动物交朋友的画面便展现出来。

      4)拓宽作画思维空间,再创情境。

      创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性,使学生的思维获得发散的空间,画出与众不同的画。例如:《画我的手》,我让学生仔细观察自己的手,又让学生做出手的各种动作,并引导学生说一说,根据手的动作可以加以怎样的联想。这样,学生的兴趣盎然,思路也宽了,个个争着发言,有的说:我的手做这个动作是像只小鹿的头;有的说:我的这个动作像在数天上的星星;还有的说:我的手五指张开,像一只美丽的孔雀。等等。这时,我又进一步启发学生在背景上出谋划策,有的加上森林和果园,布置一个小鹿的乐园;有的画上天空、月亮和星星,幻想坐上宇宙飞船在太空上游览;还有的画上鲜花、草地和美丽的森林,给我的孔雀安个家,在大家的共同努力下,一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着,一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着,拓宽了学生作画的思维空间,激发了学生的灵感,丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下,增强了创作欲望,使他们的思维更富有想象,创造力得到进一步的发挥。

2 诱发学生天真的想象力

      艺术创造需要艺术想象,在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。首先,以对比引导想象,阐明美术的重要性。无论教哪一门类,教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等,做到理论和实际相结合,提高学生的学习兴趣。其次,以联想引导学生想象,缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前,使课堂讲述变成生动的影像展示,消除学生对学科知识的距离感,认识到现实中艺术无处不有的感受。使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境,而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情,陶冶他们的思想情操。再次,想象是美术设计的先决条件,新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的,小至日常生活中的用品,如铅笔刀的外形设计;大到大型建筑,都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀,借助于美术这支神奇的彩笔,能描绘出生活最美最好的一切,自由自在地宣泄自己对生活的热爱,那么这一张张纯真稚嫩画面,就是一张张成功的儿童创作画。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现,他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来,那些令人惊诧不已和不可思议的画面,正是儿童内心的一种期盼,一种心思的满足,而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事,男孩子喜欢把自己画成不可战胜的神斗士,女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼,骑着大鸟神游太空,像美人鱼一样翱翔海底。有的把太阳的光芒画成少女的长发,让一群小朋友围着太阳梳辫子。有的让自己和机器恐龙同在太空飞翔,有的把太空画成了儿童乐园,有的把海底变成了绚丽辉煌的世界……。这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件,分别加以不同程度的诱导和加工,就能得到一幅幅令人赏心悦目的儿童画来。在指导中,教师应注重学生想象力的启迪、创造力的培养。只有这样,儿童画创作才能真正成为儿童自己的绘画,美术教育才能达到培养学生创造能力的目的。总之,想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力,而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质,同时,还可以改善学生对其他学科的学习方式,变死记硬背为形象化的记忆

      三、贴近生活,画熟悉的事,借助多种形式练习,化解创作难度。


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、艺术创作来源于生活,结合学校的活动,有意识提前告诉画的内容,让学生注意观察,如儿童节过新年一日学军后,让学生画感受最深的情景。


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、学生在兴趣之中画,只要他们画自己的故事,就不要轻易地否定,有时他们画起来随意涂抹,特别像抽象派的画,但是画起来却津津有味,有时还伴随着自言自语,甚至唱起来,笑起来,这正是他们画到得意之时,此时在与他们分享童趣中,抓住指导的好时机。引导他们画完。


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、变速写为创作,根据人物速写,加上适当的背景,或添加些情境;也可根据景物速写添加些人物等,都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。

        4、采用临摹画的形式:让儿童在临摹过程中,用自己的想法去夸张或扭曲原作,在不似中变创作;或只临摹某部分,填补其它部分;或临其形而补其色;或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时,我就是采用了临摹创作形式。

      四、创作中点化恰当,帮助同学排疑解难。


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、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字

        A.画面加标签文字,是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业,如《今日的菜单》一画,让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏,并在创作中提醒注意,与画面无关的东西不要都画入画面。

        B.强化形象思维的训练,如画《风来了》,要让风吹起来,就要找到画的规律,才能表现出风来了。


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、画面上的遮挡是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡

      通过对一年级《乘上大船游世界》一课作业的调查分析和问卷,感到这个阶段是学生飞跃的难点,二维的平面化,学生习惯以后,画面上的东西都是单摆散开。抓住遮挡问题后,反复练习,从直观上让学生感受到遮挡能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化,从而牢固树立三维空间的立体概念。


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、强化观察能力的训练。

      儿童绘画活动首先是对周围事物的观察,再通过头脑记忆进行简单而概括的再现,这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等,他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。


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、平时注重审美意识的培养。

        A.构图的训练:如《太空里的植物》一画,用太空里植物的疏密摆布练习;如四年级《新老街道》一画,先把做好的房屋模型试摆,比较怎样摆设好看,让学生对画面产生直觉,或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。

        B.情感的培养是美育的主要任务,是美术教学改革中,变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此,在儿童画创作课中选用参观和旅游我们的家乡等主题培养学生的荣誉感,用画新老街道可爱的家乡等增加自豪感,画世界地球日妈妈的节日等培养学生们的责任感。再如色彩课,到计算机教室画太阳,练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐……从点滴中注意对学生美感的培养;通过设计制作我的鞋,对学生进行美感教育;以点带面,争做小先生,相互协作,体现合作意识等等,让学校的素质教育融于课堂教学之中。


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.利用多种形式和方法,尝试用各种工具和材料,培养创新能力。如添画、对印画、吹画、砂纸画、剪纸等都尽量让学生接触到,让他们拓宽视野,在新的美感中创造新的画意。

      五、加强欣赏和互赏课。提高审美能力


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创设展出环境,开辟展览阵地

      学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品;《瞧,我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示,调动学生积极争先地完成作业。


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、精选儿童画作品共同欣赏

      精选课内外儿童画作品或学生自己的作品,利用多媒体电视和实物投影仪,增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。


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、加强作业点评

      每次创作课结束,都要选取学生有特点的作品,让学生互评、互赏。教师要备好作业,点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中,游乐设施与环境的处理,让学生展开讨论,比较谁的画好。

      六、灵活、大胆合理地利用教材,让学生在轻松、愉悦的心情下创作

      打破课时限制,把一般技能课转化为创作课来上,发挥潜能和创新意识,提高动手实践能力。

      孩子爱画画,确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画,是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画,能体现出儿童的认识和感知能力,同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源,促进儿童身心的启蒙发展,开拓发展儿童自己通过本能的认知活动,向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时,根据情况,创设一定情境,渲染绘画氛围,可以丰富儿童创作思维,从而让学生创作出优美的作品来。总之,儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界,我将用自己的教学实践去努力探索其规律,为儿童绘画的百花园,增添新的绚烂的花朵。

      以上,是我在教学实践中,对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获,它对激活课程改革起到了积极的作用

(江苏徐州市铜山县张集镇中心小学 杨红梅)